FEIOS, SUJOS E MALVADOS

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RESENHA: FEIOS, SUJOS E MALVADOS (1976) / 115'

DIR: Ettore Scola

ELENCO: Nino Manfredi, Maria Santella, Francesco Anniballi

Como bem disse um crítico de cinema, Ettore Scola, um realizador geralmente identificado por obras poéticas, realizou aqui uma das obras mais corrosivas e debochadas do cinema.

A trama gira ao redor do personagem Giacinto (esplêndido Nino Manfredi) que mora em um barraco com esposa, seus dez filhos, netos, sobrinhos*, genros, noras e a mãe (a "nonna"). Anos atrás ele sofreu um acidente que praticamente o cegou de uma vista. Vive então da pensão e esconde dentro de “casa” o dinheiro que recebeu de indenização. Todos o odeiam sem exceção. O cenário se completa com os outros moradores da favela/comunidade: as irmãs usurárias (qualquer semelhança com Crime e Castigo de Dostoiévsky não é mera coincidência), o vendedor de produtos de limpeza que vai até os moradores com seu caminhão vender seus produtos, e os demais moradores, todos é claro representados como feios, sujos e malvados. Aqui não há lugar para redenção, todos são culpados por seus atos. Mesmo que não saibamos quais são tais atos, basta observarmos com um pouco de atenção a aparência sórdida de tais personagens para, de imediato, emitirmos juízos de valor depreciativos. Ou seja, o tão propalado e apregoado politicamente correto de nossos tempos passa bem distante das falas e imagens que se sucedem em um ritmo acelerado: os moradores e parentes de Giacinto que saem para roubar, o sujeito sem perna, o cachorro sem uma pata, os ratos e ratazanas que circulam livremente em vários espaços, o velho doente que pede chorando para a enfermeira masturbá-lo, a espingarda e o dinheiro de Giacinto como símbolos do poder, a amante na mesma cama que a esposa, a promiscuidade sexual de todos, etc, etc, etc.

Em todas as cenas, a miséria que transforma tudo em sordidez e a todos em canalhas. De simbólico, não nos esqueçamos nunca da cúpula da Basílica de São Pedro, que no plano ao fundo da cena a tudo observa e em nada é capaz de  intervir, assim como o ritual do batismo que une toda a família em seus interesses mais torpes e ao mesmo tempo revela o distanciamento entre espírito e matéria, entre seres que, da extrema miséria, não são capazes de alavancar qualquer sentimento de humanidade.

Se Karl Marx fosse depender destes trabalhadores urbanos para realizar sua revolução, teria que se conformar com sua teoria do lúpen. Pessoas que perderam toda a dignidade humana e incapazes de se organizar politicamente, economicamente e socialmente visando a transformação do estado em que vivem. Aqui o sistema capitalista (e sua exclusão) está tão enraizado que nada mais é possível, a não ser tentar uma brecha para entrar neste meio, onde o mais importante é ser um consumidor. Fato este magistralmente retratado no sonho de Giacinto onde felicidade é sinônimo de consumir e na proteção da mãe à filha que se prostitui como “modelo”. Tudo que represente alguma forma de ascensão social é válido.

Vivendo como animais e com total ausência de princípios morais, éticos e religiosos, os personagens de Scola são universais, presentes em vários tempos e espaços. Não estão apenas em um tempo cronológico, mas sim em um tempo histórico, eles estão na Roma dos césares, na Idade Média do clero católico, nos reinos católicos e protestantes do humanismo renascentista, no alvorecer da revolução Industrial, nos totalitarismos, na democracia capitalista, no que se denominou globalização. Basta olharmos ao nosso lado para identificar não a caricatura, mas sim os reais personagens de Scola.

De poesia resta a personagem ícone do filme, a garota que todas as manhãs fica responsável por levar todas as crianças da favela para uma área cercada que mais se assemelha a um chiqueirinho e que ao término da trama se apresenta grávida para as câmeras. Ou seja, aqui, o espaço da esperança também está ausente e dilacerado.